Miriam Ritler ist 1990 in Olten geboren. Aufgewachsen ist sie in Lommiswil und lebt bis zum heutigen Tag in der Stadt Solothurn. Nach der obligatorischen Schulzeit absolvierte sie den Gestalterischen Vorkurs, um danach eine Lehre als Grafikerin zu beginnen. Miriam Ritler fing neben ihrem täglichen Job als Grafikdesignerin mit 17 Jahren an, für ein Magazin Konzerte zu fotografieren. Besonders harter Sound aber auch melancholische Musik haben es ihr angetan, weshalb sie oft an Rock- und Metal-Konzerten anzutreffen ist. Es kamen im Laufe der Zeit weitere Foto-Jobs von Bands, Veranstaltern und Festivals dazu. Im Alter von 25 Jahren, nachdem sie berufsbegleitend den Bachelor in Grafikdesign absolviert hat, machte sich Miriam gemeinsam mit ihrer Zwillingsschwester Oliv selbstständig. Miriam Ritler hat aber noch eine andere Leidenschaft: Das Malen. Anhand ihrer Fotografien erstellt sie grossformatige Bilder auf Leinwand, von denen sie an diesem Abend auch ein paar Beispiele zeigen wird. Während Olivia, die Zwillingsschwester, ihr Herz an das Tätowieren verloren hat, arbeitete Miriam als selbstständige Grafikerin und Fotografin weiter. Zusammen haben sie mitten in der Altstadt von Solothurn ihre kreative Oase. Der ständige Begleiter blieb stets die Konzertfotografie. Immer wieder begleitet Miriam Bands auf Tour als Fotografin oder arbeitet für Festivals, Veranstalter und Medien.

Miriam Ritler: Von der Fotografie zur Malerei

„Konzerte sind für mich ein Eintauchen in Träume, ohne dabei einzuschlafen. Es sind unzählige Momente, die mich fesseln und gleichzeitig befreien. Ich weiss nicht, was mich mehr in den Bann zieht – die Geschichte der Lyrics, die Stimmung der Musik oder die Energie zwischen dem Künstler und dem Publikum. Musik transportiert Emotionen und erzählt Geschichten ohne erklärende Worte zu finden. Sie berührt die Seele ohne dass man genau sagen kann wieso. Genau das möchte ich auch mit meiner Malerei erreichen.

Jede Farbe hat einen Ton und jeder Ton hat eine Farbe. Warum also sollte ein Bild, ein Gesichtsausdruck, ein einzelner Pinselstrich oder eine Farbkombination nicht so viel auslösen können wie Musik? Ich möchte die selbe Emotion, wie der Konzertmoment transportieren – nicht durch die Ohren, sondern durch die Augen. Die gemalten Momente sind so viel mehr als Portraits von Künstlern, so viel mehr als «einfach» Gesichter. Es sind Kompositionen aus Farbharmonien und Texturen, welche ihre ganz eigenen Geschichten erzählen, ohne auch nur ein Wort zu verwenden. Meine Arbeit startet, wenn ich die Kamera in die Hand nehme und in der Konzerthalle das Licht ausgeht. Beendet ist sie, wenn ich den letzten Pinselstrich gemacht habe. Was dazwischen liegt, ist eine Reise aus Musik, Licht, Emotion und der Suche nach dem einen magischen Moment.“